Beschrijving: van mannen en muziek: geregisseerd door Alexander Hammid, Irving Reis. Met Deems Taylor, Artur Rubinstein, Jan Peerce, Nadine Conner. De bekende muziekcommentator Deems Taylor begint deze documentaire met te stellen dat veel van de grote muzikanten ook geweldige mensen zijn, en om het publiek in staat te stellen hen te leren kennen en een blijvend record van hun kunstenaarschap te behouden, heeft Twentieth Century-Fox, heeft in samenwerking met World Artists Productions een intiem portret gemaakt van een aantal grote kunstenaars. De film toont vervolgens de beroemde pianist Artur Rubinstein terwijl hij een album oefent en opneemt, en geeft commentaar op zijn onvermoeibare toewijding aan zijn kunst. De heer Johnstone, een fictieve vertegenwoordiger van een filmbedrijf, ontmoet Rubinstein en vertelt hem over het voornemen van het bedrijf om een ​​serie films te produceren genaamd "Personal Record", waarin muzikanten op het werk en thuis te zien zijn. Rubinstein aarzelt om deel te nemen totdat Johnstone erop wijst hoe nuttig het zou zijn geweest als er in de tijd van Frédéric Chopin camera's bestonden, zodat zijn technieken en grootsheid voor altijd vastgelegd hadden kunnen worden. Rubinstein nodigt Johnstone uit om hem die avond thuis te bezoeken, en speelt daar verschillende liedjes voor hem voordat hij hem een ​​drieluik laat zien dat de verschillende fasen van zijn leven weergeeft. Als Johnstone vertrekt, komt de vrouw van Rubinstein zijn studeerkamer binnen met hun twee jongste kinderen, en de pianist trakteert hen op een vertolking van 'Pop Goes the Weasel'. Taylor prijst vervolgens de talenten van de bekende zangers van de Metropolitan Opera Jan Peerce en Nadine Connor, en de film laat zien hoe ze terugkeren naar een concertzaal om een ​​partituur op te halen die Nadine na een optreden heeft achtergelaten. Als ze de hal binnenkomen, treffen ze een oudere nachtwaker aan die naar een van hun platen luistert. De man is verheugd zijn idolen te ontmoeten en legt uit dat hij ooit ook zanger was. Geraakt door de toewijding van de man aan de opera, gaven Jan en Nadine speciaal voor hem een ​​concert, en zijn verbeelding levert levendig hun weelderige kostuums en decors, en een volledig orkest om voor hen te spelen. Taylor geeft vervolgens commentaar op de moeilijkheid om de viool onder de knie te krijgen en stelt dat een van de grote levende meesters van het instrument Jascha Heifetz is. De film beweert dat het niet alleen de technische vaardigheid van Heifetz is die hem tot een virtuoos maakt, maar ook zijn menselijkheid. De film toont scènes van Heifetz met zijn vrouw en gezin tijdens zijn dagelijkse leven in Californië. Heifetz gaat vervolgens naar zijn zelf ontworpen studio om zich voor te bereiden op een concerttournee, en begint, altijd alert op de mogelijkheid van fouten, te oefenen met de eenvoudigste toonladders. Ook de violist besteedt vele uren aan het overgieten van zijn bladmuziek om te voorkomen dat deze automatisch of verkeerd wordt gespeeld, en oefent maandenlang met zijn begeleider. Tijdens zijn concert wordt het publiek ontroerd door zijn genialiteit, en Taylor herinnert zich het advies dat George Bernard Shaw aan Heifetz gaf, die verklaarde dat dergelijke perfectie de goden boos maakte en dat hij een paar verkeerde noten moest spelen om hen te sussen. Heifetz' perfecte vingerzetting is vaak te snel om met het blote oog te bestuderen, dus nemen de camera's hem in slow motion op, zodat zijn technieken door toekomstige muzikanten bestudeerd kunnen worden. Voor de laatste scène bespreekt Taylor de orkestdirigent, die het publiek nooit hoort, hoewel hij geweldige muziek in hun leven brengt. Als voorbeeld noemt Taylor Dimitri Mitropoulos, een van de beste dirigenten ter wereld, die geen stokje of gedrukte partituur gebruikt. Mitropoulos begroet de leden van zijn orkest, de New York Philharmonic Symphony, de oudste symfonie in de Verenigde Staten, als ze aankomen in Carnegie Hall voor een repetitie. Terwijl ze het derde deel van Franz Lizsts A Faust Symphony repeteren, spoort Mitropoulos hen aan om de emoties van Mephistopholes duidelijker over te brengen, en wanneer de piccolo voor de fluit klinkt, instrueert Mitropoulos, die de hele partituur uit zijn hoofd heeft geleerd, de spelers zachtjes. De repetitie gaat over in het optreden van die avond, en een dankbaar publiek geniet ervan.